Dokumentarfilm von Dorien Theuns t.b.v Triënnale CODA Apeldoorn
Inspiriert von Architektur
Die architektonischen Kunstwerke, die Let de Kok seit einigen Jahren herstellt, bestehen aus der individuellen Kombination vieler raumartiger Formen, die, jeweils individuell zusammengesetzt, ein bemerkenswertes Endobjekt ergeben. Indem diese Formen auf unterschiedliche Arten und Weisen kombiniert werden, entstehen nach und nach gänzlich neue Strukturen. Weitere, andersartige Formen innerhalb eines solchen Werkes haben eine besondere Funktion und sorgen in Kombination mit speziellen Schatteneffekten in jedem Ensemble für ein bemerkenswertes Gesamtbild. Und genau das ist es, was Let de Kok erreichen möchte: die autonome Grundform ebenso wie auch die Kombinationen mit
Bindegliedern soll immer für eine überraschende und interessante neue Plastik sorgen.
Die zusammengesetzten ,,Plastiken" von Let de Kok sehen aus wie architektonische verbundene Teile einer Gesamtkonstruktion die nach allen Seiten hin erweiterbar wäre.
Trotz des kleinen Maßstabes sehen die unterschiedlichen Einzelteile und das finale Ensemble monumental aus. JedesWerk könnte problemlos als Grundlage für ein echtes Gebäude dienen. Ein Modell, welches die Lösung eines realen räumlichen Problems darstellen könnte.
Es ist Architektur im kleinen Maßstab, wo besonders Rhythmus und Wiederholung von entscheidender Bedeutung sind.
Die Plastiken sehen unterschiedlich aus, je nachdem, aus welchem Blickwinkel man sie betrachtet. Let de Kok nutzt das Dreieck als Inspirationsquelle und erzeugt darauf aufbauend ein schier endloses Zusammenspiel von Linien, Winkeln und Ebenen. Außerdem kann jede Einzelform unterschiedlich angeordnet werden, zum Beispiel hochkant oder kopfüber, so ergeben sich weitere Kombinationsmöglichkeiten und damit neue Perspektiven. Die erzeugten Formen werden Anschließend in einer Reihe oder in einem Kreis angeordnet. Werden die Formen kreisförmig angeordnet, ergibt sich ein innerer Raum, der als eine Art geschützter ,,Innenhoff” betrachtet werden kann. ,Ich habe keine direkte Erklärung für diese Methode des Arbeitens" sagt Let de Kok. ,,Bis jetzt waren immer Linien und runde Formen das Ergebnis meiner Arbeit, aber ich schließe nicht aus, dass sich in Zukunft auch andere Formen entwickeln können. Es ist ein intuitiver Prozess. In der Tat ist die Architektur die Quelle meiner Inspiration, dennoch bin ich nicht auf die Architektur eines bestimmten Landes fokussiert. Es ist oftmals eine Kombination von mehreren Dingen, die ich gesehen habe und die ich in Keramik verdeutlichen und sichtbar machen möchte. Mir ist es wichtig, so unmissverständlich wie möglich zu arbeiten. Dafür nutze ich klare Formen, helle und kontrastreiche Farben, den etwas rauen Frosteffekt durch Sinter-Ablagerungen und den Schatteneffekt, der sich durch die unterschiedlichen Ebenen ergibt. Die Ausarbeitung muss perfekt sein, denn jede Unregelmäßigkeit stört die Klarheit."
Die Arbeit mit Ton war zunächst keine naheliegende Option für Let de Kok. Sie besuchte die Industrieschule in Arnhem und belegte dort unter anderem von 1971 bis 1975 einen Zeichen- und Textilarbeitskurs. Ihre Eltern und Großeltern waren künstlerisch tätig, die Eltern betrieben eine Töpferei in den fünfziger Jahre, sodass sie bereits früh in Kontakt mit der Keramik kam. Allerdings dauerte es bis 2005, bis sie sich endgültig entschied, sich vollkommen auf die Keramik einzulassen: Sie schrieb sich an der Kunstschule in Gouda ein, wo sie nach drei Jahren ihren Abschluss erlangte. Nun verfügte sie über ausreichende Kenntnisse, um als eigenständige Keramikerin bestehen zu können.
Seither folgt eine Neuentwicklungen auf die nächste. Let de Kok hat 2008 den SSB-Award gewonnen, war nominiert für die fünfte Welt-Keramik-Biennale in Korea 2009 und einige Zeit später auch für die Internationale Keramik-Biennale der Stadt Kapfenberg in Österreich. Im selben Jahr erhielt sie neben einer lobenden Erwähnung durch die Jury auch den Public Award der Gouda Ceramic Days. In 2012 hat sie in Oldenburg den Preis der NEUEN KERAMIK gewonnen, der sich zusammensetzt aus einem Preisgeld, einem Artikel in der Neuen Keramik und einer Einzelausstellung im Landesmuseum Oldenburg.
The architectonic links that Let de Kok has been making for some years now, consist of identical (house formed) shapes per composed object. By combining these shapes in a variety of ways new structures arise time after time. The rest forms within such a link have a separate function that, along with the shadow affects, provide for a remarkable overall picture with each new composition. And that’s exactly what Let de Kok is aiming for: the autonomous basic shape as well as the combinations of multiple links should always produce surprising and interesting sculptures.
The composite ‘sculptures’ of Let de Kok look like architectonic structures; connected parts of a construction that can expand to any side. Though the scale is small, the separate parts and the final sculpture look monumental. Every sculpture could be the plan of a building, a model that is being presented as the solution to a spatial problem. Miniature architecture, where rhythm and repetition are of crucial importance. The architectonic links that Let de Kok has been making for some years now, consist of identical (house formed) shapes per composed object. By combining these shapes in a variety of ways new structures arise time after time. The rest forms within such a link have a separate function that, along with the shadow affects, provide for a remarkable overall picture with each new composition. And that’s exactly what Let de Kok is aiming for: the autonomous basic shape as well as the combinations of multiple links should always produce surprising and interesting sculptures. Sculptures that look different when approached from various sides. She uses triangle as the most ideal form inspiring her to create a sheer endless interplay of lines, planes and angles. The created forms are linked and set up in a line or a circle. Furthermore, each form can be placed in multiple positions, for example on edge or upside down, producing other aspects/ views, separately or in combination. With circular shape an inner space develops which can be seen as a courtyard, a sheltered space around which the dwelling houses are grouped. “I don’t have a direct explanation for this working method”, Let de Kok says. “Up to now, lines and circular forms are always the outcome, but I don’t exclude the possibility that other forms may develop in future. It is an intuitive process. As a matter of fact, architecture is my inspiration, although I’m not focused on the architecture of a certain country. It often is a combination of things I’ve seen and that I want to visualize in clay. I want to do this as purely/clearly/distinctly as possible: taut forms, bright and contrasting colors, sinter slips for the frosted and slightly rough effect and the shadow effect that shows on the various planes. The working-out must be perfect, for every irregularity disturbs the purity and tautness.”
Working with clay wasn’t an obvious choice for Let the Kok. She attended the School for Industrial Education in Arnhem and followed a course in Drawing and Textile working methods from 1971 to 1975. Her parents and grandparents were artistic, her parents even owned a pottery, so she came into contact with clay at an early stage. However, it took her to 2005 until she actually dared switching to clay: she signed up with the SBB in Gouda where she graduated after 3 years. With sufficient intellectual baggage to proceed as an independent ceramist. “The assignment at school to create interlinked forms in a press-mold inspired me to manufacture a cast mold . That was the moment I started developing the sculptures I have been creating ever since. That is only due to the fact that modern techniques are being used.” Since then, developments follow each other closely. She received the SBB Award in 2008 and was nominated for the Fifth World Ceramic Biennal in Korea in 2009 and after some time for the International Biennal of Ceramics Kapfenberg in Austria. That same year she received an honorable mention from the jury of experts and also the public award during the Gouda Ceramic Days. This year she received the Preis der Neuen Keramik in Oldenburg, consisting of prize money, an article in Neue Keramik and a solo exhibition in the Slotmuseum.
The techniques mentioned above consist of 3D-designing in a drawing program on the computer. De Kok invents a basic form that is composed from triangle or square. She creates 3D-drawings from one element that is converted into a synthetic model by a company for rapid prototyping. From this model a casting mold is made and then the separate elements of casting slip can be realized. “I start with a drawing, remove things and try to simplify as much as possible. My starting point is Less is more, so the more elementary the form becomes, the better the final product will be. That entire process is rational: you’re always preoccupied with finding the most basic en pure form. To implement as well as to use in the composite sculptures. The emotional aspect lies in choosing color, but also in choosing form. You have to manipulate it into something people don’t expect. Something surprising that people need to reflect on. I use material for purposes it has never been used for, like folding and linking. People sometimes think the objects are made of cardboard, that sharp are the folding lines and that delicately structured is the skin.
The sculpture’s color schemes are as basic as the forms. Invariably used are black and grey; blue or yellow and lately also other colors, are being added. Color reinforces form, therefore both figurative elements are of essential importance for the existence of every sculpture created by Let de Kok. Nu nog in het klein. On a small scale so far. It will be extremely exciting if an architect discovers the sculptures and Let de Kok has the opportunity to have one of her linked ‘houses’ realized in outdoor space. From micro to macro will give building environment a quality boost, causing lots of discussion material.
Piet Augustijn
Let de Kok (1953)
Na haar afstuderen in 2008 aan de Nederlandse Keramiek Opleiding te Gouda is Let blijven werken als fulltime beeldend kunstenaar vanuit haar atelier in Velp, bij Arnhem.
Door omstandigheden was zij genoodzaakt in 2017 het keramische vak op te geven en is zij zich weer gaan verdiepen in haar vroegere vak, tekenen, wat uiteindelijk resulteerde in haar huidige werk, wandobjecten. Deze wandobjecten bestaan uit grafische vinylelementen op museumglas.
Zowel haar keramische- alsook de wandobjecten kunnen worden gekarakteriseerd als concrete kunst ook wel abstract geometrische kunst genoemd.
Driehoeken, vierkanten, cirkels en lijnen spelen een belangrijke rol in al haar composities, wat zich vooral uit in ritmes en herhalingen.
Met deze wandobjecten spelen beweging en diepte een belangrijke rol. Vanwege de afstand tussen twee glasplaten veranderen de grafische vormen en hun schaduwen op de muur bij elke beweging van de waarnemer.
Na de eerste nominatie voor de World Ceramic Biennale in Korea in 2009 volgden nog talloze nationale en internationale nominaties en prijzen, resulterend in vele solo en groepstentoonstellingen in Europese galeries en musea.
Haar werk is te vinden in vele publicaties over kunst en maakt deel uit van zowel particuliere als openbare collecties in binnen- en buitenland.